Fotografia Nico

banda sonora

2009-08-19T19:35:00.007Z

La música está muy presente en este blog. Para mi es algo muy importante. Así que el primer post en el que no aparezcan fotos mías (y posiblemente el único en mucho tiempo) está dedicado a los músicos que han ambientado mis imágenes y textos.

Algunas de las canciones que he nombrado tienen unos vídeos increíbles. Así que presentaré una pequeña selección de ellos y comentaré un poco por qué me llaman tanto la atención.

Empecemos por Cat Power.

Pese a su juventud ha tenido que pasar por rehabilitación a causa de su alcoholismo. Tras ello, publicó un álbum donde puede entreverse en canciones como esta o Lived in bars la sensación de grandeza que te produce la bebida, así como el pozo en el que caes cuando estás de bajón y acabas tirado sin conocimiento en cualquier esquina.

Iron & Wine, pseudónimo del cantautor Sam Beam. Música sencilla, letras de calidad y unos vídeos buenísimos. Esta canción habla de las sensaciones que le produce el matrimonio. Canta de forma honesta sobre las cosas sencillas de la vida.

PJ Harvey. El mejor rock urbano. Pese a haber nacido en un entorno rural sus canciones hablan sobre la búsqueda de la felicidad en la ciudad, con algunos recuerdos de su procedencia. Posiblemente la mujer que más influencia ha tenido en el rock en los últimos 20 años, no por exito comercial, sino por haber servido de inspiración a cientos de bandas. Imprescindible para todo aquel que busca su sitio en la gran ciudad. Siempre seré un rockero.

Tom Waits. Si Bukowski fuese músico y hablase algo menos sobre sexo, sería como Tom. Cuando la rudeza y la sensibilidad se unen en un poeta salen cosas como está. Una persona muy difícil de describir.

Ray Lamontagne. Un hombre con una infancia muy difícil, fracaso escolar, peleas... Un buen día escucho en la radio una canción de Stephen Stills mientras trabajaba en una fábrica de zapatos que le conmovió tanto que decidió dejarlo todo y hacerse músico. Debido a su timidez en sus primeros conciertos se escondía y tocaba en la oscuridad. Su música es de una calidad sobresaliente y sus letras son literatura de la buena. Al día siguiente de enterarme de su existencia ya había encargado todos sus cds.

Para terminar el más difícil de comentar de todos.

Una trompeta sin alardes, las notas necesarias y perfectas, nunca demasiadas, la voz justa y delicada, sin excesos, todo en su sitio. La elegancia que encuentro en las fotos de Bresson donde nada falta ni sobra.

La heroína destrozó su vida. Fue expulsado de varios países. Por culpa de una deuda con un camello recibió una paliza que partió su mandíbula, lo que hizo necesario que se construyese una boquilla especial para su trompeta.

¿Por que le doy tanta importancia a las biografías de los artistas? Casualmente, cuando encuentro una obra artística que me interesa, al buscar datos sobre su autor, me doy cuenta de que todos tienen vidas apasionantes. Las biografías de los grandes escritores, músicos, pintores o fotógrafos se reflejan en su obra, conocer los sentimientos que intentas transmitir aporta sinceridad a la obra. La inspiración puede llegarte en cualquier momento, pero tiene que reposar sobre una base que previamente exista en tu interior para que desemboque en algo bueno.

René Marie

2009-06-15T19:13:00.004Z

Hace un par de meses tuve la suerte de asistir a un concierto de René Marie aquí en Gijón.

Cuando una persona es capaz de tener a una sala repleta de gente dando palmas durante dos horas y provoca alguna que otra lágrima con canciones como angelitos negros de Antonio Machín, cantada en un idioma que ni siquiera conoce, es que tiene algo muy especial en la voz.

Muy pocas son las personas capaces de superar tan ampliamente la calidad de sus grabaciones de estudio cuando están en directo. Una voz capaz de marcar los acentos, elegancia cuando canta suave, potencia cuando sube el tono, capacidad para hacer sonreír al público... solo con verla cinco minutos sabes que tiene su presencia en el mundo justificada.

Esto es música, lo demás no.

Fotografía hecha con una leica m6, summicron 50 trix 800 iso.

Transformar un fondo en una fotografía.

2009-05-07T21:00:00.025Z

Escritor para estos días: Jaime Gil de Biedma.

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

"Poemas póstumos" 1968

Disco para estos días: Tom Waits.

Don't go to church on Sunday, Don't get on my knees to pray
Don't memorize the books of the Bible, I got my own special way
Bit I know Jesus loves me, Maybe just a little bit more

I fall on my knees every Sunday, At Zerelda Lee's candy store

Well it's got to be a chocolate Jesus, Make me feel good inside
Got to be a chocolate Jesus, Keep me satisfied

No voy a la iglesia en domingo, no me arrodillo y rezo/ No memorizo los libros de la Biblia, tengo mi propio método/ Pero sé que Jesús me quiere, puede que algo más./ Me arrodillo cada domingo en la tienda de golosinas de Zerelda Lee./ Tiene que ser un Jesús de chocolate el que me hace sentirme tan bien./ Tiene que ser un Jesús de chocolate el que me satisface.

Chocolate Jesus.

Transformar un fondo en fotografía:

Pensemos en Gijón, mi ciudad, cómo en una sucesión de edificios, ninguno a la misma altura, junto al mar. Añadamos un día nublado de temporal y las olas que esconden la arena de la playa. Nos encontramos con un paisaje urbano singular.

Era domingo por la tarde, el paseo del muro, así es como se llama al recorrido a lo largo de la Playa de San Lorenzo, estaba repleto de gente. Era un día perfecto para ejercitarse con la cámara.

El horizonte merecía una fotografía por si mismo. La alegría de ver una imagen bonita te hace alzar las manos y mirar a través del visor, es un impulso. Tras tomar la imagen continuas caminando, pero sigues mirando de reojo el lugar por si se te ocurre un encuadre de última hora.

Continúas unos metros y te das cuenta de que no eres el único fotógrafo, hay cientos de cámaras compactas y alguna que otra reflex, TODOS SACAN LA MISMA FOTO.

Si, la de siempre.

Pensemos en el paisaje. Un cielo nuboso, un mar bravo, el horizonte que se hace borroso mientras se aleja. El escenario de un sueño. La representación de un viaje indeterminado que parte desde dónde te encuentras y se detiene en el misterio. Pero claro, es ese misterio de novela juvenil barata, plagio de un refrito, que ha perdido su valor por repetición.

La cámara es una herramienta de búsqueda, un mapa que te muestra en qué pones realmente atención de forma subconsciente. Te hace tomar decisiones instantáneas sin pensar, pero no es algo irracional.

Aunque en fotografía callejera no puedes mover los elementos ni manipularlos y los personajes disfrutan de libre albedrío, por lo que no existe el "por favor, póngase un poco a la izquierda", sí es posible planificar una fotografía hasta cierto punto. Puedes buscar un escenario interesante, pensar en el encuadre y simplemente esperar a que algo ocurra.

Si partimos de un buen fondo tan solo precisamos de un primer plano con fuerza.

Una pareja que tras toda una vida contempla ese viaje en silencio y el hombre que pasa y se va. Aire despreocupado, corbata, sombrero y gafas de sol. Elegancia de otra época, caminar erguido. Manos en los bolsillos.

Hemos llegado junto a la iglesia donde el paseo del muro termina. La cruz bendice el domingo. Yo no soy creyente.

He conseguido la imagen única, que no valiosa, que nadie más tiene. Quién sabe cuándo estos mismo actores pisaran el mismo escenario. Puede que algún día. Pero las actitudes, los pensamientos... morirán al segundo siguiente.

El valor de una fotografía, sea buena o mala, es el valor del recuerdo de un instante pasajero e irrepetible.

Se que ni soy Bresson ni Klein, que la literatura hace crecer las historias y que todos hemos visto fotografías más bonitas. Qué la segunda toma no es mucho más original que la primera. Qué no son horas para contar tonterías. Pero lo grande de la fotografía y la literatura es el ejercicio en si, la búsqueda que plantean. Si los resultados acompañan o no es secundario. No es un oficio ni una competición. Es un paseo sin más.

París en blanco y negro

2009-04-29T14:33:00.011Z

Libro para estos días: Piratas del Pacífico, Carlos Valenzuela.

Nosotros, los sanguinarios piratas, éramos hombres llenos de coraje y desprecio por la vida. Maniobrábamos los cabos con una sola mano... en la otra, ¡una botella de ron!

Disco para estos días: Lifeline, Ben Harper & the Innocent criminals.

You and I were looking at old pictures yesterday
Sitting in disbelief at how time slips away

Both at a loss for words to say,

who knew we'd never be younger than today?

Ayer tu y yo mirábamos viejas fotos/ incrédulos por el paso del tiempo/

Ambos sin saber que decir/

¿Quién sabía que nunca seremos tan jóvenes cómo ahora?

Younger than today.

Entre la lluvia y el suelo en algunas calles de París:

Allí donde mis pies pisaron una vez la hierva.

2009-04-20T13:56:00.016Z

Libro para estos días: El palacio de la luna, Paul Auster.

- Una voz transmitida eléctricamente no es una voz real- le dije-. Todos nos hemos acostumbrado a estos simulacros de nosotros mismos, pero cuando te paras a pensarlo, el teléfono es un instrumento de distorsión y fantasía. es una comunicación entre fantasmas, las secreciones verbales de mentes sin cuerpo.

Disco para estos días: Feels like home, Norah Jones.

Daydreamed on the bank again

I was swimming with the fish

And I thought this time that it may be true

But my toes just touched the water.

De nuevo soñaba de día en la orilla que estaba nadando con los peces y creí que esta vez podía ser verdad, pero los dedos de mis pies tocaron el agua.

Toes

ALLÍ DONDE MIS PIES PISARON UNA VEZ LA HIERBA.

Si reviso mis cuadernos de viaje veo que hay muchos lugares que me han impactado. Algúnos me han quitado el aliento cómo la Piazza San Marcos en la noche o Djema el Fnaa al atardecer, pero ninguno de esos lugares siento como parte de mi.

Tal es la fuerza de la vida que incluso puedes ver crecer hierbajos en las fracturas de las baldosas de las aceras. Tenemos la impresión de que lo normal termina donde los caminos de asfalto se convierten en tierra. Creemos que vivimos en islas de cemento rodeadas de maleza que nos intenta invadir.

Como urbanitas enseguida buscamos cajeros, supermercados y nos desesperamos cada vez que el fontanero tarda más de tres días en llegar. Nos miramos los pies y alzamos un zapato para limpiarlo con el pañuelo cada vez que pisamos la hierba. Pensamos esto me ha costado cien euros, lo otro cinco mil, pero no sabemos lo que realmente significa, tan solo lo que queremos que nuestros amigos crean que significa.

Vemos un cuidador de ovejas y pensamos en un pobre hombre con los ahorros de toda una vida debajo de una teja por si vuelve la guerra.

Puede que un campesino no haya ido a la universidad, pero cuando dice: las patatas se siembran tal día y se recogen tal semana, o las mejores vacas son esta, esa y aquella, está diciendo verdades universales y su cabeza contiene los conocimientos más importantes que la raza humana ha podido compilar en los últimos diez mil años. Bethoven era un gilipollas arrogante, el verdadero amor no estaba en su piano, sino en las canciones de siembra.

Los necios se miran los zapatos al pisar la hierba y se lamentan mientras que los que tienen los ojos abiertos se inspiran al ver la niebla caída sobre los valles.

La última vez que pisé la hierba pude detenerme y mirar un árbol un buen rato sin que nadie me llamara loco, pude tirarme sobre una roca al sol junto al rió y nadie me fue a echar y pude volver con los bajos de los pantalones llenos de barro sin que nadie se asustase. Puede sonar algo infantil, pero creo que es lo que más se asemeja a la paz.

La tristeza de vivir entre flores.

2009-03-26T22:02:00.003Z

Escritor para estos días: Franz Kafka.

Algunos dicen que la palabra ODRADEK es de origen eslovaco, y sobre esta base tratan de explicar su etimología. Otros, en cambio, creen que es de origen alemán y solo presenta influencia eslovaca. La imprecisión de ambas interpretaciones permite suponer, sin equivocarse, que ninguna de las dos es verdadera, sobre todo porque ninguna de las dos nos revela que esta palabra tenga algún sentido.

Preocupaciones de un padre de familia.

Disco para estos días: Close to Paradise, Patrick Watson.

Bad day, looking for a way home,
looking for the great escape.
Gets in his car and drives away,
far from all the things that we are.
Puts on a smile and breathes it in
and breathes it out, he says,
bye bye bye to all of the noise.
Oh, he says, bye bye bye to all of the noise

Un mal día, busca el camino a casa, busca la gran huida. Se sube en el coche y se va, lejos de todas las cosas que somos. Sonríe y respira profundamente, dice adiós, adiós, adiós a todo el ruido. Dice adiós, adiós, adiós a todo el ruido.

The great escape.

LA TRISTEZA DE VIVIR ENTRE LAS FLORES.

Debería de haber una ley no escrita que dijese que los vendedores de flores deben ser alegres, aunque se les permitiese un poco de mal carácter con los clientes torpes que parecen enemigos del mundo vegetal.

Puestos a buscar contrastes, uno de los mayores que se puede encontrar es un hombre triste rodeado de flores coloridas un domingo de mercado.

Tomé esta fotografía en Ljubliana- capital de Eslovenia- en septiembre del 2007. Cuando fotografío a gente en la calle existe un impulso inconsciente que me hace fijarme en determinadas personas y dejar de lado a otras. Es con posterioridad, cuando tengo la foto en mis manos, cuando me viene a la mente la justificación.

No tiene que ver con la belleza ni con lo excéntrico. A veces es un mero ejercicio de composición, simplemente queda bien que una persona aparezca en un lugar determinado- cuando este es el motivo suelo desechar las fotos posteriormente- otras veces puedo imaginar historias implícitas en una escena.

Los ojos de este hombre me dicen algo. Todavía no se el qué, seguramente quedará el misterio siempre. No conozco a este hombre, pero le deseo lo mejor y espero que al final encuentre su camino.

Fuera de tiempo y sitio.

2009-03-21T17:02:00.007Z

Libro para esta semana: Novecento, Alessandro Baricco.

…la verdad de los hechos es que aquel piano empezó a deslizarse sobre la madera del salón de baile, y nosotros detrás de él, con Novecento tocando, y no levantaba la vista de las teclas, parecía en otra parte, y el piano seguía las olas, e iba y venía, y giraba sobre sí mismo, se lanzaba directamente sobre los cristales, y cuando casi tocaba se paraba y caía dulcemente hacia atrás, ya digo, parecía que el mar lo acunara, y nos acunara a nosotros, y yo no entendía un carajo, y Novecento tocaba, no paraba de tocar, y parecía claro que no tocaba simplemente, estaba conduciendo aquel piano…

Disco para esta semana: Soliloquy, McCoy Tyner.

Fuera de tiempo y sitio.

Hace unos meses iba de camino a casa de mi abuela cuando vi en un prado, aparcado, un taxi londinense. ¡En mitad de Asturias!

Me acerqué para hacerle una foto.

El dueño del coche, mecánico en un taller cercano y aficionado a reparar este tipo de vehículos, me vio desde la distancia y se acercó. Me estuvo hablando sobre la procedencia del coche, las reparaciones que le había hecho, el tipo de motor que llevaba. Le pedí que me permitiese retratarle junto al coche y este es el resultado.

Hay similitudes entre los conductores de coches clásicos en tiempos turbo y los fotógrafos analógicos en tiempos digitales, y es que parece que ambos ponemos más cariño e ilusión en el viaje que supone su utilización.

Fotografiado con una Leica M6, summicron 50mm f/8, trix 800 iso.

Ancha es Castilla

2009-03-09T15:24:00.024Z

Libro para esta semana: Nieve, Maxence Fermine.

"Esa cosa tan hermosa era ella. Cuando se tumbó bajo el saliente rocoso, ella estaba allí, ante sus ojos. Parecía frágil como un sueño. Era una mujer joven, desnuda y rubia, de raza europea. Estaba muerta. Dormía bajo un metro de hielo."

Disco para esta semana: Till the sun turns black, Ray Lamontagne.

Lay your blouse across the chair

Let fall the flowers from your hair

And kiss me with that country mouth

So plain

Outside the rain is tapping on the leaves

To me it sounds like they're applauding us

The quiet love we've made

Will it always feel this way

So empty so estranged?

Well I looked my demons in the eyes

Lay bare my chest

Said do your best to destroy me

Empty.

Deja tu blusa en la silla, deja caer las flores de tu pelo y bésame con esos labios campesinos. Así de simple.

Fuera la lluvia golpea las hojas, para mi suena como si aplaudiesen el amor silencioso que hicimos.

¿Me va a hacer sentir tan vacío, tan raro siempre?

He mirado a los ojos a mis demonios. Pusieron mi pecho al descubierto, esfuérzate en acabar conmigo dijeron.

Ancha es castilla:

En estas últimas tres semanas he estado fotografiando Segovia, Toledo y León.

He pasado un día en Segovia, dos en Toledo y uno en León. A parte de las fotos que he hecho en mi ciudad. Esta semana me he centrado en los bares y cafeterías.

Estoy haciendo tantas fotos que me cuesta tener tiempo para positivarlas, pero voy guardando negativos para cuando tenga una época de menor actividad con la cámara.

Comenzaré posteando algunas fotos segovianas.

Es una de mis ciudades españolas favoritas. La primera vez que fui tenía 16 años y me encantó el alcázar sobre todo.

En siguientes visitas he ido dejando de lado los monumentos y me he dado cuenta de que el auténtico encanto de la ciudad son las calles donde no hay nada. Todas parecen escenarios de teatro.

Tiene algo de intemporal, un punto fijo que no necesita evolucionar porque está bien como está y si se cambiase haría más mal que bien.

Los bares, tabernas y cafeterías son los centros sociales más importantes en España. Creo que cualquier buen reportaje fotográfico debe prestar atención a esto. En la foto puede verse como sujeto la cámara en el espejo. Como fotógrafo callejero me gusta retratar a la sociedad a través de personas anónimas con las cuales muchos nos podamos sentir identificados en nuestras rutinas.

Intento no interferir en las actividades de los retratados y ellos no se dan cuenta de que les fotografío. Es muy difícil pasar desapercibido, requiere mucha práctica y voy aprendiendo.

Considero que hay que mostrar respeto por la gente, considerarles personas interesantes, cuyas historias pueden ser representativas de la sociedad a la que pertenecen. Se trata de que con el tiempo la gente pueda ver las fotos y saber cómo era la vida entonces. Teniendo en cuenta que los periodistas no son cronistas sino publicistas de ideales y que los escritores hacen ficción, esa labor nos corresponde a los fotógrafos.

Por supuesto no podría volver a casa sin fotos nocturnas. El acueducto, fotografiado millones de veces, es una construcción increíble.

Me encanta fotografiar de noche. La dificultad técnica me supone un reto, hay algo de misterio que queda perfecto sobre la película y por algún motivo siempre se me ha dado bien.

Otra sobre cámaras de fuelle.

2009-03-03T13:50:00.006Z

Libro para esta semana:
- Tokio Blues, Norwegian Wood: HARUKI MURAKAMI.
Disco para esta semana:
- El viaje a nunguna parte: Enrique Bunbury.

Sigo dando vueltas por el mundo, recientemente el mundo cercano a mi casa, y retratando a la gente que me rodea.

Este es mi padre. En un principio no me gustaba la foto por la sombra de la nariz y el desenfoque en el ojo más lejano a la cámara, pero despues me enganchó la extraña espontaneidad del gesto, algo dificil de captar con la cámara de gran formato donde todo es medido y meditado.

Es un hombre de mucha fortaleza, incluso intimidante para la gente que le conoce de poco, pero en la foto se ve que hay algo más allá de las apariencias y eso me hace pensar que es un buen retrato.

Nunca me han gustado los bodegones, son repetitivos, aburridos, vacíos y un largo etcétera.

Pero son un buen recurso para pulir la técnica. He decidido hacer una pequeña serie para mejorar mi manejo de la cámara de gran formato.

Dioses y lagos.

2008-10-23T15:29:00.010Z

Discover PJ Harvey!

En Escocia no hay lago sin monstruo, pueblo sin pub, castillo sin fantasma o carretera sin ovejas.

Las nubes tocan el suelo y replican la forma de las colinas.

El agua aparece como una bandeja dejada de forma casual en el suelo.

No creo en ninguna religión, ni siquiera he participado en ceremonias ni recibido santo sacramento alguno, pero no me importaría bañarme en el lago Ness como si de un simulacro de bautismo se tratase.

Sus aguas son misterioras, más alla de cualquier leyenda. Frente a él me sentí ligero. Sus aguas son frías. El viento genera olas en su superficie.

No vi ningun lagarto gigante nadar en sus aguas, ni falta que hizo.

Acercarte a la orilla es como una peregrinación de unos pocos metros hacia un templo.

Cuando visitas sitios como estos entiendes por qué hace miles de años las personas creían que los dioses eran los árboles, los ríos o el sol. Tiene más sentido creer que son estas cosas las que nos dan la vida que los dioses de las creencias actuales.

Bebemos de los ríos, respiramos de los árboles y nos alimentamos de las praderas.

2008-10-18T14:29:00.010Z

Discover Iron & Wine!

Ya tengo mi leica m6 con su correspondiente summicron 50mm. Llevaba un tiempo detrás de ella. He salido a hacer algunas fotos para estrenarla por el puerto deportivo de mi ciudad. No he tenido tiempo a revelar nada más que un par de ellas.

Esta es la más destacable de mi primer carrete. Vi este coche aparcado y al niño jugando haciendo muecas para verse reflejado en la carrocería. Cuando me acerqué corrió a esconderse detrás de su madre sin tan siquiera haber visto mi cámara. Iba a hacerle una fotografía al coche, habiéndome olvidado ya de la gente.

Una de las características de las leica es que por el visor puedes ver más de lo que aparece en la foto, esto quiere decir que tienes unos márgenes donde ves lo que está pasando alrededor del objeto al que estás apuntando. Por una esquina del visor observé que el niño se asomaba tímidamente, sentía curiosidad por lo que yo estaba haciendo, fue un gesto que duró un par de segundos, pero me permitió sacar la foto.

A propósito de la canción. Últimamente estoy escuchando la nueva oleada de autores folk-rock estadounidenses y canadienses. Todos tienen algo en común, una vuelta a los sonidos reales de voz e instrumentos, prescindiendo del procesamiento digital, con los instrumentos sonando al micrófono y grabando los discos con los músicos uno frente al otro, no cada uno en su casa y luego que un ingeniero lo mezcle.
Las ventas de cds disminuyen mientras que las ventas de vinilos aumentan año a año en torno al 10-15%.

Nunca me ha gustado la palabra orgánico haciendo referencia al sonido, es la típica cosa que dices de un disco para que la gente piense que sabes de que hablas, pero ahora creo que tiene cierto sentido auqnue no me guste utilizarla. Sonido orgánico hace referencia a cómo sonaría un instrumento si lo escuchases en vivo y no enalatado.
Este tipo de sonido se borró de la mayoría de las grabaciones a partir de la segunda mitad de los 80 y ahora mucha gente está intentando recuperarlo.
Actualmente la fotografía está empezando a perder lo que tiene de orgánica. Vemos colores sobresaturados, cielos apocalípticos, retratos en los que se tiene que marcar hasta el último poro de la piel que resultan poco favorecedores... las imágenes cada vez se están alejando más de la realidad, se están deformando.
Recapitulando la historia de la fotografía vemos que la gente siempre ha fotografiado como ha vivido, reflejando no solo sus inquietudes sino las de su sociedad también. La fotografía de los últimos años refleja el consumismo agresivo, la información manipulada y la desculturización de la imagen.

Independientemente de la época y de sus corrientes artísticas, siempre ha habido gente que ha cogido su cámara o su guitarra y ha contado su visión de las cosas de forma sencilla y natural. Posiblemente un cuadro de Pollock sea valioso dentro de su contexto, pero fuera de él es algo horrible, una mierda vamos; pero un grabado de Rembrandt siempre será bonito, independientemente del ambiente o del contexto, se explica por sí mismo.

En los próximos años seguramente se industrialice la imagen lo máximo que se pueda, se volverá sobreproducida y cuando la gente se canse se volverá a buscar la imagen orgánica. Se buscará la belleza de unos ojos o unos labios y se reconocerá el absurdo de las reconstrucciones digitales de los anuncios de cosmética y los carteles de peluquerías.

Gijón, arena y cielo

2008-09-13T16:21:00.012Z

Discover Patrick Watson!

Parece que Gijón flota sobre el mar Cantábrico en días como aquel. Todo empezó soleado pero... a veces las nubes se oscurecen y aunque no llega a llover el tiempo se enfría. Entonces Gijón se levanta y toca las nubes.

De vez en cuando el cielo se vuelve tan áspero como la arena de la playa de San Lorenzo y Parece que estés entre dos páginas de un libro. Saltando de roca en roca llegas al mar y puedes esconderte bajo el agua. Las olas, los peces y tú.

Hay chavales que escriben corazones con nombres dentro en la arena que desde arriba se ven deformados y hay gente que fotografía por si es capaz de desarrollar ideas con rocas, arena y luz.

Muchas son las visiones diferentes que puede almacenar una ciudad. Hay una historia en cada grano de arena de la playa y varias personas detrás de cada historia. Son imposibles de fotografiar una a una, pero puedes intentar ver todo el conjunto, copiarlo y presentarlo.

Refrito

2008-08-29T13:54:00.004Z

Discover Damien Rice!

Hace dos días me dio por coger algunas de mis primeras fotos y volver a positivarlas para ver qué tal se veían. Una de las fotos que he escogido es la que puse como segundo post cuando inauguré esta bitácora en el 2006. La foto posiblemente fue tomada a finales de septiembre o principios de noviembre del 2006.

http://fotografianico.blogspot.com/2006/10/illusion-on-wells-ilusin-sobre-ruedas.html

El tiempo pasa y las fotos que hago detienen los instantes de mi vida. Ver esa foto no solo me habla de coches, me habla de los momentos vividos, de las cervezas de después y las compañías, tanto las que siguen como las que no.

Es un positivado muy sencillo y directo, la diferencia con el anterior es que he aprendido a escoger mejor el grado del papel y a controlar un poco mejor los tiempos de revelado.
El coche pertenece a un familiar de uno de mis amigos del instituto y la niña no sé quién es, pasaba por allí.

Me he puesto a recapitular y a mis 24 años ya atesoro muchos recuerdos, creo que me gusta más la palabra inglesa, memories, memorias.
Algunos de mis amigos ven mi blog y las fotos que hago cuando estoy con ellos, después nos tomamos un café y nos ponemos a hablar de los viajes, las parrilladas y todas esas memorias.
Hay gente que no veré más, que no aparecen físicamente en mis fotos, pero que están en los memories que las acompañan, de algún modo es un tributo a ellos.

Cuesta mirar atrás cuando tienes tantas ganas de dar pasos al frente, pero a veces es bueno. Arrepentirte de unas cosas y alegrarte por otras. Volver a tropezar y hacerte cada vez menos daño con el mismo golpe y como en el caso de esta foto, rehacer las cosas para que queden más bonitas.

Cámaras de fuelle y recuerdos.

2008-08-21T21:25:00.005Z

Discover Pat Metheny Group!

Ya me he iniciado en el apasionante mundo de las cámaras de gran formato, esos aparatos de fuelle enormes, a través de los que miras tapándote la cabeza con un trapo negro y que tanto llaman la atención. Tuve la suerte de encontrar una Speed Graphic en perfecto estado de conservación y por fin he tenido la oportunidad de estrenarla.

Este es un retrato de mi madre en la parte de atrás del almacén donde tenemos el negocio familiar. La semana que viene es el 25 aniversario de boda de mis padres, espero poder regalarles unas fotos bonitas. Es curioso, tengo muchas más fotos de extraños que de familiares. Hace tiempo alguien me dijo que debería de fotografiar mi vida cotidiana, los bares donde tomo café, las calles por donde paseo, mis amigos... Últimamente me tomo eso más en serio. Una cámara fotográfica es la única máquina del tiempo que existe hasta la fecha, recoge instantes del pasado y te los muestra cuando quieres.

Me gustan los retratos casuales, esos que sacas sin que la persona que posa haya tenido oportunidad de peinarse o vestirse de domingo. El aspecto cotidiano de una persona es lo que mejor asociaremos a un recuerdo dentro de 20 años.

Uno de los motivos por los que he encargado esta cámara a USA es porque quiero retratar a mi familia de una forma clásica, los mejores retratos se hicieron en la época en la que se fabricaba esta cámara y quiero recuperar ese estilo. El hecho de usar película en placas de 4 x 5 pulgadas me permite registrar hasta el último poro de la piel, el enfoque selectivo y los movimientos de la cámara permiten crear efectos increíbles en las fotos y el suave bokeh de las lentes de la época unido a la nitidez y detalle de las zonas enfocadas dan un aspecto tridimensional que en 35mm solo se puede conseguir con las míticas leica (si a alguien le sobra una acepto regalos).

Utilizando película clásica, como la Fomapan 100 en este caso revelada con HC-110 a dilucion H, consigues unos tonos de aspecto retro muy favorecedores. Las películas foma se han convertido en mis favoritas para retratar personas.

De entre los fotógrafos actuales que usan este tipo de cámaras el más conocido es David Burnett. Recomiendo visitar su web.

En otro orden de cosas, actualmente expongo en la 3º planta del centro comercial Los Fresnos en Gijón hasta el 15 de septiembre. Las fotos no están firmadas, así que nadie sabrá que son mías. En ellas aparecen fotos en blanco y negro de mis viajes. Visualmente son diferentes a las que he hecho hasta ahora, quise hacer un cambio de estilo, un nuevo camino para la realización de mis fotos de viajes. Posiblemente sea la última exposición sobre viajes que haga en dos o tres años, ya son 3 exposiciones seguidas con esta temática y quiero variar.
Dentro de poco estará terminada la nueva web.

Viaje es todo aquello que requiere seguir un camino:

2008-06-17T17:47:00.003Z

Discover Amalia Rodriguez!

La historia marinera de Lisboa. Barcos a vela y la búsqueda de la luz en el horizonte.
Los ojos que se asombran ante un cielo que habla de descubrimiento son hambrientos, inquietos y soñadores.
"Navigare necesse est, vivere non est necesse". Esto era lo que se escuchaba en este mismo lugar en el siglo XV, el gran proverbio marinero. "Navegar es necesario, no es necesario vivir".
No hay que buscar el significado en la traducción literal. Más bien se refiere a que la forma en que vives es más importante que el hecho de vivir. Lo interesante no es cruzar el puente, sino disfrutar de las vistas mientras lo haces, y si al final te espera la gloria, ese puente es el enlace entre tu corazón y el mundo.
Navigare necesse est y si La Tierra es redonda, caminando en línea recta, al final siempre vuelves al hogar.
Navegar no significa cruzar barreras geográficas, consiste en viajar a través de tu tiempo, de tomar los desvíos de tus oportunidades y sacar provecho de las paradas.
Quizás de todo esto hablan los paseos por Lisboa, su música triste y la melancolía de sus habitantes. La guitarra que recuerda los marinos, las voces que iluminan el faro de Belem y los hombres que pertenecen a la vida moderna y navegan con barcos de juguete para no dejar escapar el gran viaje de sus sueños.

Manifestación en París.

2008-03-30T14:50:00.005Z

Me encontré esta manifestación en Paris.

Creo que protestaban por algo relacionado con la cultura, pero no hablo francés y no entendí prácticamente nada de lo que decían.

Son fotografías de estilo periodístico.

Me alejé de los monumentos y seguí a los manifestantes hasta su lugar de concentración. Supongo que fue el instinto de perseguir la foto. Algo pasa cerca de mí y tengo la cámara en la mano.

Por el camino del norte.

2008-03-10T12:34:00.012Z

A los 19 años empezó a crecer en mí la necesidad de viajar. El primer viaje que planeé, que por supuesto no pude realizar por falta de dinero y compañeros, fue un interrail por el Reino Unido. Miré el mapa y vi que Thurso era lo más arriba que se podía alcanzar con un tren en Escocia.
En aquel momento me pareció que Thurso era lo más al norte que era capaz de llegar y se convirtió en una especie de reto. Realmente no sabía que había allí, pero cuando lo vi en el mapa tuve la sensación de que seguir el camino del norte no podría acarrear nada más que buenas consecuencias.

Había olvidado su existencia durante un par de años, pero cuando tuve la oportunidad de viajar a Escocia con unos amigos insistí en ir allí. Lo planeamos como un sitio donde pasar la noche mientras recorríamos la costa norte.

Era un pequeño pueblo muy tranquilo y de habitantes amables, que se interesaban por el viajero y hacían preguntas sobre procedencia y destino. Había iglesias, jardines, parques…
Creo que es el pueblo perfecto para pasar unos días y olvidarse del ajetreo y los problemas, pasear, saludar a los vecinos, dejar que la paz entre en tu mente y volver a casa.
Entramos en una pequeña librería de segunda mano, caminamos por la playa, fuimos hasta el castillo en ruinas. No había mucho que ver o hacer.

Recuerdo que en el muelle había una mujer oriental haciendo Tai-chi. Tenía puesta música en un radiocasete y era ajena a todo lo demás. Eso me parece impensable en cualquier ciudad que conozco. Tanta tranquilidad una mañana de octubre.

Un lugar sin voz:

2008-02-22T20:16:00.015Z

Michael buscaba una casita en plena naturaleza en Grecia. La frase “Un lugar sin voz” llamó su atención. Sin duda era una mala traducción del griego original al inglés de “Un lugar silencioso”.

En aquel momento le dije que a veces un error hace que una frase cotidiana se vuelva poesía. Un lugar sin voz. Realmente suena evocador.

Más tarde recordé aquella conversación y caí en la cuenta. Un paisaje sin voz sería, sin duda, algo horrible.

Según la tradición cristiana, Adan y Eva caminaban por el paraíso dándole nombre a las cosas.

Tú serás piedra.

Tú serás río.

Tú serás árbol.

Sin embargo, el escritor inglés Bruce Chatwin nos descubrió que hubo otra manera de bautizar la naturaleza.

Los aborígenes australianos creían que de las cosas brotaban sonidos y no nombres, de tal forma que un hombre se sentaba junto a una colina y tras haberla escuchado con claridad, repetía su cantico y esa tonada se empleaba para distinguirla del resto.

En caso de necesitar ir al poblado vecino, tan solo tenían que cantar la canción adecuada, aquella que contenía, en el orden correcto, las voces de todos los bosques y las montañas que era preciso cruzar.

Dicen que hoy en día apenas quedan un puñado de ancianos capaces de cruzar Australia sin mapas, simplemente cantando.

Nunca he paseado por un lugar sin voz, más bien puede ser que en algunas ocasiones no haya sido capaz de oír como la tierra hablaba.

El secreto está en escuchar para adentro, con mucha paciencia, esperando a que los paisajes llenen los vacíos de tu cuerpo y el eco te llegue a la cabeza.

Los que hemos nacido en un pueblo tenemos un vínculo más fuerte con la tierra, aunque a medida que van pasando los años en la ciudad lo vamos olvidando. Ahora, cuando miro por la ventana veo cemento gris, amplios espacios vacíos de vida. La voz de las ciudades suena a camiones de recogida de basura y coches.

Hay muchos lugares donde los ríos gritan ahí fuera y para disfrutarlos tan solo hace falta algo tan sencillo y gratuito como un paseo.
Estas fotografías pertenecen a los concejos Asturianos de Amieva y Somiedo.

Florencia en blanco y negro.

2007-12-13T22:53:00.000Z

Habrá dos entradas sobre Florencia. Esta con fotos en blanco y negro y otra con fotos en color. Por no repetirme mucho describiré la ciudad con las fotos en color y en este post hablaré sobre las fotografías en si. Este es el resultado de dos meses de pruebas con viradores para conseguir diferentes tonalidades en las fotos de blanco y negro. Por desgracia no dispongo de un escaner profesional, por lo que las fotos pierden bastante calidad. Además está esa propiedad (manía diría yo) que tienen las fotos digitalizadas y digitales de verse de una forma diferente en cada monitor.

La primera imagen es una panorámica de la ciudad con un cielo tormentoso. Leonardo da Vinci estudió el funcionamiento del ojo humano. En las obras pictóricas anteriores a él puede apreciarse como los paisajes del fondo están detallados al máximo, incluso puedes distinguir las hojas de los árboles que teóricamente están a kilómetros de distancia. Sin embargo el ojo humano no ve así, da Vinci se dio cuenta de que el ojo humano ve de forma difuminada los objetos lejanos debido a la atmósfera y otros factores. Este estudio lo aplicó a la hora de pintar su cuadro La Anunciación (visto en persona es mil veces mas impresionante que en cualquier foto), donde consigue una profundidad asombrosa en la imagen disminuyendo progresivamente los detalles a medida que se alejan del tema principal en la distancia. En la fotografía de paisajes se acepta como norma, al menos así viene escrito en todos los libros del estilo: aprenda a hacer grandes paisajes, que hay que enfocar a 3/4 de la distancia máxima y cerrar el diafragma al máximo para obtener la mayor profundidad de campo y el mayor detalle posible en los objetos distantes. En esta foto he hecho caso de da Vinci y he hecho lo contrario de lo establecido. He enfocado la torre de la catedral y he abierto el diafragma lo máximo posible para dejar que los detalles se perdiesen en la distancia. Con esto he conseguido destacar los elementos del primer plano y ayudado por las condiciones climáticas crear un horizonte más lejano todavía.

Esta es la imagen por la que he escogido la canción que acompaña, dice algo así como lo que más me gusta de la lluvia es cuando se detiene. Eso refleja esta foto. Tuve unos días tormentosos en Florencia y esta imagen es de un momento en que va quedando esa lluvia fina que en Asturias llamamos el orbayu. La piedra del suelo quedó brillante. Las bicicletas aparcadas dan la sensación de ser inútiles y los paraguas explican por qué. El tono achocolatado del selenio refleja esa sensación cálida de vislumbre del buen tiempo, esa media sonrisa.

Está foto es bastante sencilla, no tiene mucho que explicar, realmente lo único destacable es la sombra del arco sobre la pared. Las calles de Florencia están siempre abarrotadas de turistas. Quizás aquí no se aprecie mucho, pero cuando ponga fotos en color seguramente caerá alguna de las riadas de turistas japoneses en todo su esplendor.

Esto me recuerda una conversación, con final absurdo, que tuve con Tomoyo sobre las costumbres turísticas de los japoneses. Eso que pensáis los europeos sobre que los japoneses vamos en grandes grupos con una cámara de vídeo en una mano y una de fotos en la otra es un mito, un cliché. Esas cosas no pasan. Acto seguido delante nuestro aparcaron dos autobuses llenos de turistas japoneses con sus guias con micrófono y montones de cámaras de vídeo. Ella se quedó muda y los dos nos reímos un buen rato. :)

Esta es un complemento a la anterior, una comparación. Me encanta perderme, caminar por callejones y al final no saber cómo he llegado allí. Estas imágenes son más privadas, intimas. Son un retrato real de la ciudad y sus habitantes. Puedes encontrar fotos diferentes de los millones que hay por internet y que todo el mundo tiene en casa y lo más importante, puedes pensar sin el ruido y el ajetreo. Me gusta que aparezcan personas en las fotos de monumentos o de espacios urbanos. En primer lugar te dan una referencia con la que comparar el tamaño de los elementos presentes y según el tamaño con el que se vea a la persona también de la distancia a la que se encuentra.

Toulouse Lautrec empleaba las siluetas en sus carteles para representar las personas anónimas. Gente que estaba presenciando algo, que veías, pero que no podías distinguir. Esto hacía que el espectador pudiese sentirse identificado con la silueta, le hacía sentir como si pudiese ser él el personaje oculto. Con esa intención introduzco figuras humanas que no se pueden identificar en mis fotos callejeras. Esta es la fotografía de un trayecto, el resumen de un paseo. Ves todo el recorrido que ha hecho la silueta antes de llegar donde está ahora y sabes que lo que va a pasar es que acto seguido tu vas a caminar hasta allí para ser esa persona anónima que está al final de la calle.

Puedes usar el movimiento con la misma intención que las siluetas (fotografía 2), o puedes usarlo para reflejar ajetreo como en esta. El escaneo es terrible aquí, la pérdida de calidad en los tonos es enorme. A primera vista es una foto que me parece fea. Es caótica y el elemento principal ocupa muy poco en la imagen y no se distingue bien del fondo, pero está llena de detalles significativos. Lo principal es el caos y el tumulto que rodea siempre a la estatua del David de Miguel Ángel, y es que tengo suerte de medir 2 metros y poder ver por encima de las cabezas de la gente.

Dentro del museo no te dejan sacar fotos. Siempre se les escapa alguna hecha con una compacta, pero una reflex llama mucho la atención. La estatua está justo en frente de la salida principal, 3 puertas de cristal más allá, la última de ellas oscura. Me negaba a marcharme sin una foto del David, y además era la oportunidad perfecta para algo distinto. Me coloqué detrás de la puerta en la calle y esperé a que saliese alguien. Cuando la puerta se abrió disparé una ráfaga de 5 fotografías. ya tenía el encuadre pensado desde el día anterior y ya sabía que lo que quería mostrar era la puerta abriéndose y al fondo el David rodeado de gente. El motivo quedó perfectamente enmarcado por el resto de elementos secundarios destacándolo. Además puede verse entre la gente como se acerca la empleada a decirme que dejase al cámara, aunque desde la calle puedo hacer las fotos que quiera de forma legal, de eso viven los paparazzi (figura del centro con la mano levantada). En los cristales hay reflejos de un hombre que acaba de comprar el pan y lo está guardando en el carrito (centro un poco a la derecha), una pareja observando el edificio a mi espalda (esquina superior izquiera), etc,etc...

Me encantan las fotos en las que hay que rebuscar para ver detalles. POr desgracia no puede verse a gran tamaño en el ordenador.

A los florentinos les gusta el arte contundente.

A lo largo de la historia los imperios han sido forjados con sangre, eso en Italia lo saben bien. En el renacimiento abundaba la temática y mitología romana.

Por desgracia el escaner también ha cometido un crimen con los tonos de esta foto. Es otro momento en el que la lluvia se acababa de parar un par de minutos antes. Saqué algunas fotos de mi mano en primer plano sujetando el paraguas que enmarcaba la iglesia con esta plaza de fondo. Pero tener un paraguas en mi mano cuando el resto de la gente que aparecía salía sin el me pareció una tontería.

Fue tan raro estar frente a un monumento importante en Florencia y ver la plaza casi vacía que me senté en un banco a disfrutarlo. La niña que aparece con su padre en el centro estuvo un buen rato corriendo delante mio. EL padre estaba pidiéndole que se estuviese quieta todo el tiempo. Esta foto es el testimonio de que tras muchos esfuerzos lo consiguió, un par de segundos.

Lo normal sería acercarme a la iglesia, esperar a no tener nadie delante, y sacar la foto eliminando el resto de cosas innecesarias como las camionetas, tenderetes, farolas y feos edificios de barrio. Si hubiese hecho eso ahora tendría una bonita postal, pero no una bonita fotografía. Compartí habitación en el albergue con un canadiense que decía que llegaba a casa, pasaba las fotos por el phoshop y corregía perspectivas, componía panorámicas y quitaba la basura del suelo y la suciedad de las fachadas. Sus fotos eran preciosas. Yo le pregunté qué sentido tenia eso. Si una ciudad está sucia, ¿por que esconderlo?, si retratas a una persona que es malvada y en la foto se ve bondadosa, ¿no es a caso eso una mentira?

No me interesa la iglesia, me interesa mostrar la atmósfera que esa iglesia genera y la atmósfera de la que se alimenta. Si mostrase monumentos limpios, sin basura y sin gente tapando parte de la fachada, mucha más gente me diría que mis fotos son bonitas, pero estaría mintiendo, no enseñaría lo que los sitios que visito son en realidad.

Se trata de ventanas que dan a lugares que están lejos de casa y que puedes ver, de recuerdos de espacios tal y como eran cuando yo estaba allí.

Y eso es esta foto, el recuerdo de un banco en una plaza extrañamente vacía, con farolas, tenderetes y edificios con desconchones en las paredes, porque allí es donde estuve y eso es lo que hubieses visto si hubieses estado allí.

Marcado para la muerte.

2007-11-18T14:31:00.000Z

"Ernest Walsh era moreno, vehemente, impecablemente irlandés, poético y visiblemente marcado para la muerte, tal como en las películas salen personajes marcados para la muerte."
París era una fiesta. Ernest Hemingway.

Yo una vez me encontré con un tipo marcado para la muerte. Más tarde, cuando lei el libro de Hemingway, me acordé de aquella tarde de diciembre.

Era una de mis primeras fotografías. Había comprado mi Nikon F-75 unos dias antes y la estaba probando. Posiblemente fuese el 3º carrete de blanco y negro que tiraba en toda mi vida. Y me encontré con el hombre marcado, sentado entre las palomas. Su cara era tremendamente triste y no se movía si pasabas a su lado. Estaba aislado por el muro y a su espalda estaba la ciudad.

Hacía un terrible frio navideño y aquel hombre estaba marcado para la muerte.
Me transmitió una sensación de soledad desastrosa. ¿Cómo es posible que en una ciudad de más de 300.000 personas te aísles detrás de un muro en diciembre?
Un ratito despues pasó un pescador y colocó su caña a unos metros. No había nada más que fotografiar o mirar y me largué con la sensación de haber documentado algo. El caracter secreto de algunos rincones que hay en todas las ciudades.
Las ciudades no son una agrupación de edificios, son grandes agrupaciones de personas con sus historias y su entorno. En algunas hay monumentos, pero no importa, no explican su caracter. Hay tantas cosas que mirar que no puedes prestar atención a todas y aquel era uno de esos momentos en los que pasas de largo. Pero por algún motivo, quizás porque tenía la cámara en la mano, decidí pararme y fisgar un rato.

Gijón de ida y vuelta

2007-11-10T14:26:00.001Z

CANCIÓN PARA ESTA SEMANA:

Para un viajero es importante vivir junto a la mar. Esto me permite mirar al horizonte e intuir las tierras que están más allá, del mismo modo que cuando estoy lejos me permite mirar al horizonte y saber que Gijón está aquí.

Tal vez por eso Gijón sea esa ciudad que espera detrás de la mar. Pero no espera quieta, cuando vuelvo siempre hay algo que ha cambiado, me guste o no.

Al día siguiente de volver siempre doy un paseo por los mismos sitios. Más que un ritual es una costumbre, para volver a familiarizarme con mi ciudad, lo veo todo con ojos de visitante. Callejeo un poco por el bario de Cimadevilla. Esto me hace olvidar que estoy en la ciudad.

Despues subo hasta el cerro, desde allí veo toda la costa al norte y toda la ciudad al sur. Suele hacer demasiado viento, pero se está bien.

Por último voy al puerto deportivo y al rompeolas (primera foto).

Ese paseo es como la entrada real a la ciudad, como si hubiese llegado desde la mar y no en cohce.

Del mismo modo, antes de irme, hago el mismo trayecto, para marchar desde donde siemrpe han partido los viajes.

Es un paseo de ida y vuelta, como terminar de sellar el billete. Y sin duda es el mejor lugar para contemplar sin atender a lo que ves porque estás pensando en todo lo sucedido en días anteriores.

PISA

2007-10-26T10:57:00.000Z

Selecciona la cancion que quieras escuchar en la lista de arriba.

Por algún motivo que no logro entender, el 90% de las fotografías que tomé en Pisa, muestran la Torre Inclinada.

Esta es la Piazza del Duomo. Realmente no hay mucho más que ver. Es una cuidad pequeñita y muy tranquila. Barata si la comparamos con el resto de ciudades turísticas de Italia.

Era el último día de mi viaje de dos semanas en solitario por el norte de Italia y Eslovenia. La mochila me pesaba cada vez menos (ya estaba vacía de comida) y no tenía ganas de volver a casa. Cuanto más viajas más te das cuenta de que necesitas viajar más y ver mejor los lugares.

Conocí a Tomoyo en el autobus a los quice minutos de llegar a Pisa. Los dos nos hospedabamos en el mismo camping. Ella estaba un poco perdida preguntándo como se llegaba y un hombre le respondía en italiano. Hice de interprete y al final nos fuimos a ver la ciudad juntos.

Fuimos a ver la famosa torre despues de comer. La piazza se podía intuir detras de los muros.

La piazza no era como me imaginaba. Todo estaba bastante limpio y recogido. Es un espacio amplio con cesped donde tirarse y sin demasiada gente.

Antes de ir pensaba que la torre no estaba tan inclinada como se decía, que más bien era una estrategia para atraer turistas. Pero realmente cuando lo ves te das cuenta de que es un milagro que siga en pie.

Sales de la piazza y todo es desordenado y caótico como el resto de Italia.

El mayor reto era sacar la foto que se saliese un poco de la norma. Creo que no lo conseguí. Es muy dificil llegar a un lugar donde se hacen millones de fotografías todos los años e intentar sacar la que es un poco diferente en un solo día. Puede que esta foto de la tienda de recuerdos sea lo más parecido a la huída del cliché, aunque creo que no lo he conseguido muy bien.

Como despedida he elegido esta fotografía. No me gusta mucho el encuadre, pero creo que cerrar este capítulo con la última luz del viaje es lo correcto.

Los dos Blanco.

2007-08-31T16:48:00.000Z

De vez en cuando me gusta sacar del cajón una vieja cámara rusa de formato medio. La Lubitel 166B. Es muy dificil enfocar con precisión y tiene algunas ranuras por las que se filtra la luz desde el exterior en días muy soleados (lo que hago en estos casos es forrarla con cinta adesiva negra).

Aquella tarde, principios de la primavera del 2005, año arriba año abajo, mi primo David estaba de visita en Gijón. Nunca antes le había retratado, era la última hora de la tarde por lo que la luz era perfecta, así que salimos a la calle con la cámara que su padre me había prestado.

Me ancanta esta cámara. El fondo parece movido en ved de desenfocado y en las esquinas las líneas rectas parecen incluso curvadas. Pero la nitidez en el centro es asombrosa y la imagen posee un efecto dinámico y tridimensional que solo se puede conseguir con las lentes antiguas. Podría decirse que son propiedades que la tecnología actual ha pulido. Imperfecciones borradas.

Un rato despues llegó mi abuelo. Venía a buscar a David para llevarle al pueblo. Mi abuelo fue quien me introdujo en el mundo de la fotografía. El fue fotógrafo alla por los años catapún. Usaba cámaras similares a esta.

Se dispara con la cámara a la altura de la cintura, observando la imágen desde arriba. Obtienes una perspectiva similar al a mirada de un niño. Viendo el mundo como un recuerdo de infancia aunque esté pasando ahora mismo.

Si me enseñas un retrato hecho con una cámara digital de última generación, podría decirte incluso la marca de la cámara o el programa de retoque usado según el tipo de imagen resultante. Pero si me enseñas algo así no podría decirte si la imagen es de los años 60 o del siglo que viene.

La suma de las pequeñas imperfecciones de la artesanía hacen de las fotografías obras únicas. Humanas, cálidas. Algo que los microchips y los ordenadores nunca podrán conseguir.

Bokeh

2007-08-09T16:33:00.000Z

Bokeh es una palabra japonesa que hace referencia al desenfoque. En fotografía este concepto crea paradojas.

Aunque no distingamos claramente el 80% de los elementos presentes en la fotografía sabemos que no hay más que avellanas sobre esta vieja mesa de madera.

Es una forma de tapar y enseñar al mismo tiempo. Son manchones, engaños. Si colocase una pelota de papel blanca al fondo difuminada pensariais que es otra flor.
Es la luz escondida y vista.
Podemos distinguir objetos si los transformamos en siluetas, pero el bokeh tenemos que intuirlo, asociarlo a algún otro elemento de la imagen y reconstruir la fotografía a través de nuestra imaginación.

Artesanía en Marruecos

2007-07-09T13:54:00.000Z

La gente se toma la vida con mucha tranquilidad. Muchas veces da la impresión de que allí no trabaja nadie. La prisa mata. Pero eso no evita que tengan una especial dedicación en todo lo que hacen. Y es que hasta las cucharillas de té o los pomos de las puertas están repletos de detalles y grabados que representan muchas horas de trabajo y precisión.

Los azulejos tan típicos de Andalucía o de Lisbóa provienen de la tradición árabe. En sus monumentos y edificios importantes graban sobre la piedra frases del corán.

Las paredes, los techos y los suelos están llenas de pequeños detalles tallados en piedra.

En el arte islámico no se representan figuras humanas o animales. Por eso su decoración está basada en figuras geométricas, motivos vegetales y frases coránicas.

Cuando visitas el lugar de trabajo de un artesano le ves como una persona tranquila y solitaria. No habla. Si quieres comprar algo y está trabajando tienes que esperar a que termine lo que está haciendo y despues te ayudará a buscar lo que quieres rebuscando entre miles de piezas.

Los talleres son como pequeños templos. Tienen la luz adecuada, olor a incienso y silencio. Si acaso alguna pequeña radio a un volumen que no desconcentre a nadie. La gente habla en voz baja y despacio.

Las cosas que compras adquieren mucho más valor si ves trabajar a la persona que las ha elaborado. Comprendes su importancia y con el tiempo cuando las ves admiras la forma en la que están hechas.
Muchas veces no es facil encontrar algún recuerdo para tus familiares y amigos. Pero es mucho más dificil encontrar algo para ti mismo. De todas las cosas que vi lo que más me gustó fue la caligrafía. La escritura árabe parece dibujada y es algo misteriosa.

De entre todo lo que había, esto es lo que compré para mi.